Un día como hoy pero de 1977 la banda Suicide lanza su primer álbum "Suicide"

Un día como hoy 29 de Diciembre pero de 1977, la banda estadounidense de Synthpunk Suicide lanzo su álbum debut Suicide. Este suele ser citado como unos de los primeros álbumes synth pop aunque tiene sonidos más duros, ásperos e industriales que la mayoría de álbumes reconocidos del género, y como referente del movimiento electrónico de No Wave.

Aproximadamente diez años después del emblemático álbum Chelsea Girl de Nico, la música alternativa avanzaba a toda velocidad con la evolución del punk. 1977 se perfilaba como un año fenomenal para el movimiento punk rock, incluso cuando el género comenzaba a fragmentarse en diferentes direcciones. Solo en 1977, hubo álbumes emblemáticos de Sex Pistols, Wire, The Clash, Iggy Pop y los Ramones. A pesar de sus diversos enfoques, todos incorporaron algún elemento del punk.

En un desarrollo paralelo, el punk se estaba transformando en algo completamente nuevo. Con los experimentos de David Bowie en Berlín expresados ​​a través de Iggy Pop, el punk se estaba moviendo hacia lo electrónico. Ninguna banda demostraría ser tan instrumental en la digitalización punks como Suicide. No sé cómo sonaba Suicide antes de su LP debut, pero en la tradición de la música punk de la era de los 70, se decía que sus shows eran de mucha energía y que a menudo terminaban en peleas.

Suicide era un dúo con sede en Nueva York que consistía en la voz de Alan Vega y varios instrumentos controlados por Martin Rev. A menudo se le atribuye al dúo el primer uso de la palabra Punk Music en un anuncio de 1970. Los esfuerzos de bandas rudas como Suicide fueron ignorados en su mayoría por el público en general, pero se filtraron en el mercado de lujo a medida que avanzaban los años setenta. A finales de la década, la electrónica se estaba infiltrando en la música a través de una ola de pioneros mejor publicitados como Kraftwerk y Gorgio Moroder.

El papel del suicidio en esta revolución fue tanto estilístico como técnico. Desde el punto de vista del estilo, las duras voces de Vega no eran muy diferentes de las de Nico o Lou Reed. No del todo monótona, la voz de Vega era viva y casi hablada como en su entrega. Contra la voz flotante de Vega, a veces reverberante, estaba la cruda repetición de una de las primeras cajas de ritmos.

Canciones como “Rocket USA” suenan contemporáneas con sus arreglos sencillos y énfasis en el ritmo. A menudo programado para repetición básica con sintetizador tosco que repite melodías simples una y otra vez. El efecto fue sorprendente, especialmente cuando se pone énfasis en las historias a menudo tristes y trágicas contadas por el Rev.

Uno de esos cuentos proviene de la canción más famosa de la banda, "Frankie Teardrop". La pista de diez minutos y medio abarca todo lo bueno del punk y la floreciente escena electrónica. Cualquier canción sobre un padre que contempla la posibilidad de matar a un niño y luego él mismo es lo suficientemente pesada. Combínalo con un intenso backbeat de percusión electrónica y tendrás una verdadera potencia emocional. Los gritos por sí solos hacen de esta una canción no apta para los débiles de corazón. Después de escucharlo, es fácil ver cómo todos, desde Joy Division hasta los inicios de Prince, se habrían visto influenciados por este álbum. Más inspiración para Prince podría haber venido de "Girl" con sus gemidos contra un constante ritmo electrónico. Es interesante que Suicide se mencione a menudo con otros artistas punk y new wave de Nueva York como The Ramones y Talking Heads.

Aunque muchos los reconocen como la inspiración para el post punk y otros subgéneros relacionados, solo recientemente se han hecho conocidos por el público contemporáneo. Lamentablemente, una especie de avivamiento se vio interrumpida por la muerte de Alan Vega en 2016. Vega tenía casi 80 años y había estado de gira en 2015.